Objetivo:

• El estudio profundo y detallado de las técnicas avanzadas de retoque y post producción es esencial para lograr resultados óptimos en la fotografía de moda. Es imperativo que los profesionales en este campo tengan la capacidad de discernir y seleccionar las técnicas y herramientas más adecuadas en función del medio y contexto en el que se prevé publicar las imágenes. Además, es fundamental gestionar meticulosamente el color desde el instante preciso de la captura fotográfica hasta el momento en que la imagen es finalmente reproducida o publicada. Asimismo, es de suma importancia manejar con una profunda comprensión los variados efectos creativos que el software de edición proporciona, con el objetivo de potenciar la expresividad y calidad de cada fotografía.

Contenido:

Durante 6 jornadas de trabajo Teórico práctico  se desarrollaran los siguientes temas:

• El estudio en profundidad de las herramientas y técnicas especializadas para el retoque de piel. Estas técnicas permiten lograr una representación más pulida y estética de la piel, respetando siempre su naturalidad y textura original.

  Además, es fundamental familiarizarse con las herramientas y métodos específicos destinados al retoque de indumentaria y otros elementos presentes en las imágenes. Estas herramientas garantizan que cada detalle, desde la textura hasta las sombras, se represente con la máxima precisión y calidad.

• La gestión del color es otro componente crucial en este proceso. Es vital entender cómo se maneja el color desde el momento de la captura (entrada) hasta su procesamiento en el software de edición y, finalmente, en su reproducción o salida. Esta gestión garantiza que los tonos y matices sean coherentes y fieles a la realidad o a la visión artística deseada.

   

• Por otra parte, en el ámbito de la postproducción, es inevitable encontrarse con errores o imperfecciones en las imágenes. Por ello, es esencial dominar técnicas de corrección que permitan rectificar estas inconsistencias sin comprometer la calidad general de la fotografía.

   

• Los efectos creativos de color son herramientas poderosas que, cuando se utilizan adecuadamente, pueden potenciar la narrativa y estética de una imagen. Es fundamental conocer cómo y cuándo aplicar estos efectos para lograr el impacto visual deseado.

   

• Finalmente, las técnicas de recorte e integración son esenciales para lograr composiciones más dinámicas y coherentes. Estas técnicas permiten la fusión de diferentes elementos en una sola imagen, logrando una cohesión visual que potencia el mensaje y la estética de la editorial.

   

Requisitos / Recomendaciones:

Poseer conocimientos nivel medio de fotografía digital
Conocimientos sobre iluminación de estudio 
Conocimientos solidos en Software de PostProducción digital ( Photoshop / Capture One / Lightroom o similares )
Asistir a clases con computador portátil con los software instalados y funcionales.

Duración:
6 sesiones de 3 horas cada una. 18 horas cronológicas en total.